Para ser un edificio dedicado a la armonía, este lugar se hizo realidad tras una cantidad considerable de discusiones. Dallas comenzó a planificar una nueva sala sinfónica en mil novecientos sesenta y siete. Luego, el lugar fue objeto de retrasos, cambios y estuvo a punto de perderse en más de una ocasión. Un gran impulso llegó en mil novecientos ochenta y uno, cuando los líderes de la ciudad intentaron reunir el terreno, y el presidente de Borden, Eugene Sullivan, ayudó donando una parte. La memoria local convirtió ese trato en una pequeña leyenda: un intercambio de tierras, una propuesta apresurada durante el desayuno y, de alguna manera, un cartón de leche ayudando a salvar la situación. La gloria cívica a menudo llega con un lenguaje grandilocuente... y negociaciones de parque empresarial.
Entonces, el arquitecto I. M. Pei miró el plan y dijo, en efecto, buen intento, pero necesito aproximadamente el doble de terreno. Eso desencadenó nuevos intercambios, una batalla legal por la antigua propiedad de Borden e incluso una segunda ceremonia de colocación de la primera piedra antes de que la construcción pudiera avanzar realmente. Los costos también aumentaron, gracias al diseño más grande, el exterior de piedra caliza, el vestíbulo de mármol y las implacables demandas de la acústica.
Un hombre siguió presionando durante gran parte de ese largo período intermedio: Morton H. Meyerson. Lideró un esfuerzo de diez años para la Asociación Sinfónica de Dallas, en su mayoría sin convertirse en el protagonista del espectáculo. Luego, Ross Perot llamó desde Chicago y ofreció diez millones de dólares, pidiendo solo que la nueva sala llevara el nombre de Meyerson. En ese momento, era una donación excepcionalmente grande para una organización artística estadounidense. Así que sí, la cultura pública y la influencia privada se dieron la mano aquí muy firmemente.
Lo que usted ve desde la calle es el compromiso de Pei convertido en elegancia. Los fideicomisarios ya habían elegido una sala tipo "caja de zapatos" por dentro: básicamente una habitación rectangular sencilla, la forma que utilizan muchas grandes salas de conciertos porque el sonido se comporta maravillosamente en ella. Pei pensó que ese interior era conservador, así que lo envolvió en algo más libre: curvas, vidrio, metal y una sensación de movimiento. Si observa la imagen en su pantalla, puede ver cómo los balcones interiores mantienen esa forma sencilla y disciplinada incluso mientras el edificio exterior realiza un poco más de drama.
Desde aquí, el siguiente paseo lleva al Klyde Warren Park, donde la ciudad intenta un tipo diferente de declaración: no una obra maestra contenida por muros, sino un espacio público destinado a unir piezas separadas. Si desea entrar en otro momento, el centro generalmente está abierto de diez de la mañana a seis de la tarde de lunes a sábado, y cerrado los domingos.
El órgano de conciertos de la familia Lay dentro de la sala, un instrumento de 4,535 tubos agregado después de la inauguración y presentado en 1992.
